C’è un momento in cui tutto sembra svanire, quando ti lasci cullare dalle spumose onde del Bosforo, un mulinello di storie sotto i tuoi piedi.
Questo momento, simile ad un miraggio, sembra durare in eterno, fino a quando non sbarchi in Asia.
Caos chiama caos, e in effetti fin qui la situazione è piuttosto simile a quanto visto dalle parti di Beyoglu, quartiere fulcro della parte europea.
Ma quando riesci a dominare quella sensazione di formicaio impazzito riesci a mettere a fuoco qualcosa, e sono le
piccole idiosincrasie della gente, il tutto mentre il ponte Bogazici sovrasta e abbraccia quell’insieme che nasce e si sviluppa alle due sponde del Bosforo: Istanbul.
Nella stessa città, nell’altro continente, e pare che qui ci sia scordati cosa siano i turisti.
Monti su un autobus qualsiasi, uno diretto alle colline, ti senti un pendolare, che dopo un’estenuante giornata di lavoro torna alla propria abitazione, in periferia o in un paesino prossimo alla grande metropoli, ma sei sempre li, avvolto e coinvolto nella città. Nel bus, i tuoi vicini ti aiutano a concepire meglio la sensazione di “ritorno a casa”.
Quando arrivi potresti essere ovunque, sai di stare a due passi dal tuo ostello, dal traffico incessante di piazza Taksim, ma ti senti catapultato in un paese lontano, forse fa effetto veramente questa storia del sentirsi in un altro continente, magari è suggestione, però un fondo di verità c’è, ed è li a due passi.

Arrivi a ramponi sulle colline, disseminate di antenne e ripetitori, alcuni ragazzi giocano a calcio in una della scoscese strade che portano al parco, incuranti della pendenza danno l’idea di passare ore intere in quell’angolo di Turchia. In una cima si apre e si estende il parco, un piccolo altopiano circondato da città, città e ancora città. Distingui perfettamente i tratti geografici della zona, l’apertura del Marmara, i primi accenni del decantato Mar Nero..una serie di montagne innevate che lasciano la mente fantasticare su quanto questo punto non sia altro che un’altra porta di Cadice, verso l’oriente, impregnandoci d’Asia.

Chay, comodamente bevuto su dei piccoli sgabelli raccolti da un pila immensa..”Ecco” dici, “voglio raggiungere il cuore dell’Asia!”

Cronaca di un concerto a lungo aspettato.

Chazwick Bundick, in arte Toro y Moi, è un timido ragazzo a cui piace sperimentarsi con sintetizzatori, samplers e tastiere, tutto ciò che ora è entrato a far parte di quella sottocategoria che si colloca tra il pop e l’elettronica: la Chillwave.

Ma Chaz va oltre.  Riesce a far trasportare la gente con sonorità che spaziano dalla disco al funk e il suo New Beat è rappresentativo di uno stile proprio che punta a distinguersi da quella miriade di artisti o “chillbands” che navigano sulla recuperata New Wave più per tendenza che per passione. I suoni sono originali ma contemporaneamente familiari, forse la miglior chiave per avere successo in questo intorno musicale.

La voce è nitida,  schiarita da un bel bicchiere di te freddo. Un artista che gioca sulla compostezza e la disciplina, qualità che si notano emergere anche nei suoi brani. Mai fuori dalle righe, lineare e ordinato.

Propone un repertorio costruito negli ultimi due anni ma già variegato di prelibatezze dal groove  unico. 3 EP solo negli ultimi due anni Causers of This, Underneath the Pine e Freaking Out.

Rimani di stucco quando vedi che un ragazzino di 25 anni riesce a coinvolgere e trascinare anche i più attempati ascoltatori accorsi per godersi questo piccolo genio di suoni sintetici del South Carolina.

Toro y Moi ha suonato al Razzmatazz il 5 dicembre 2011.

El trabajo del artista y fotógrafo Aaron Hobson sobre la base de imágenes de Google Street View es muy riguroso: Encontrar unas imágenes memorativas, escénicas y cinematográficas en las zonas remotas para luego mejorarlas y retocarlas con el fin de conferirle una atemporalidad y una estética que nos lleva a Frantzis, Leone, Antonioni, Wenders…

La obra se articula por un minucioso trabajo de captura de fotografías hecha a través de Google y una acción de retoque y interpretación que completan la composición de cada una de de las imágenes que aunque permuten en el tiempo aquí ya han sido congeladas y rebobinadas.

Credits & copyright Aaron Hobson

Hanoi no representa propiamente el Vietnam así como Paris y Londres se destacan de la imagen referencial que una capital hace de su país. Es una mezcla de tradición local y traición extranjera.

No hay nada como esa luz crepuscular que rasguea por toda la ciudad, de hecho expresa perfectamente la atmósfera de atemporalidad que se respira desde el primer momento que pisas el suelo de la ciudad.
Al entrar el trafico te absorbe, incansable, incesante, miles de scooters merodean periferia y casco antiguo, amplias avenidas y intimas callejas.
Por Hanoi esquivan los peatones tan fácilmente como esquivan las miradas.
Como viajero no tardas en impregnarte en este ambiente, armónico y ordenado como un hormiguero. Te quedas atónito frente a este espectáculo, ensordecedor y silencioso a la vez.

Paul Claudel decía “El orden es el placer de la razón pero el desorden es la delicia de la imaginación“. En Hanoi estos dos sentimientos se fusionan. Todo está mezclado.
Perfecto y caótico el trafico en Hanoi es una sutil metáfora del modus vivendi de sus habitantes.
Los “Hanoianos” son muy metódicos, viven de tradiciones en una ciudad en la que se siguen viendo muchos rastros de la aculturación francesa.
A partir de la arquitectura, sin dudas lo que más destaca en términos de integración y fusión intercultural.
El modelo de Ernest Hébrard se aplica a muchas residencias y edificios de la capital, además con el tiempo este modelo se ha impuesto en muchas zonas del Vietnam.

La renovación urbana se empieza por este modelo arquitectónico.
Esta, quizás, es la primera señal de un proceso de aburguesamiento que acaba de empezar y se esconde detrás de una fachada aparentemente colonial.

Os invito a ver este video y luego opinar:

27M BCN REVOLUTION from Paco Ruiz on Vimeo.

Artísticamente
Podemos emocionarnos, llorar, quedar con la boca abierta por la fotografía, el lado poetico del blanco y negro (siempre muy evocativo), el montaje, épico el pasaje desenfocado entre la flor blanca y la niña. (01:11).
El tratamiento a videoclip, con la elección de un tema de Justice, es significativo: Hay momentos que parece estar viendo Stress..otro vídeo que matiza sobre el uso descontrolado de violencia en la sociedad.
Analizado por un estimador de las artes audiovisuales este video cumple con muchos requisitos artísticamente apreciados. Pero es discrepante si comparado con el movimiento de la #Spanishrevolution.

Simbólicamente
Me pregunto
¿Qué pensará la gente que llega a conocer el15M a través de este vídeo?

Creo que el el látigo de la autoridad sea un caramelo mediático y este vídeo no refleja exactamente lo que está pasando en la acampada. Es importante condenar el ejercicio de fuerza bruta de parte de los mossos pero no hay que subrayar demasiado este episodio. No se trata de una sublevación cualquiera, el movimiento sigue con ideales pacifistas y se pone los objetivos de ir mucho más allá de la concentración en la plaza. No me parece adecuado en este momento darle mucha voz a los hechos del viernes 27. Estigmatizamos y condenemos el episodio, esto sin dudas.
Que sirva para fortalecer y no para oscurecer la causa, limitandola a un simple enfrentamiento manifestantes vs autoridad.

Improbables y desconectadas totalmente, un flechazo muy grande en esta excelente serie de fotos de Agan Harahap, que presenta los más famosos superhéroes del planeta, como si hubieran existido siempre, como si hubieran tomado parte, de forma natural, en los momentos más históricos y políticos de siempre. Sobriamente titulado “Super Hero ” mete en escena Batman, Darth Vader, el Capitán América o Superman en situaciones nuevas.

Secondo il collettivo spagnolo di calle 35, questo 2011 dovrebbe rappresentare ineluttabilmente l’anno della rinascita della street photography.

In Inghilterra ci credono. L’illusione é talmente alta che si é voluto scommettere fortemente su due eventi in concreto: Il Format (fino al 4 aprile a Derby) e il London Street Photography Festival, in programma dal 7 al 17 luglio,  sempre nella “promettente Albione”. In un’epoca in cui la scissione tra pubblico e privato si assottiglia e si rimette in discussione la posizione del fotografo di strada ci si accorge che in realtà non tutto é perduto. Sono tanti, infatti, gli epigoni dei Cartier-Bresson, dei Winogrand, dei Doisneau che credono fortemente in questo tipo di fotografia.

Matthias Heiderich non é un semplice street photographer, é un ragazzo tedesco con le idee chiare. Non si lascia spaventare dalle etichette, ma le scompone e le riadatta al suo punto di vista. Un artista a tuttotondo che riesce a mostrare i suoi soggetti sempre in modo diverso, lasciando in mano allo spettatore le chiavi per decifrare ciò che si vela dietro all’aspetto cromatico e asettico di ogni cosa.

Matthias cavalca con consapevolezza l’onda bohemien della Berlino d’oggi.  Saturare con lentezza verrebbe da dire guardando queste immagini. Color Berlin è il connubio perfetto tra la strada e l’eclettismo artistico.

Se llama Wanda, la protagonista de esta historia.
Suele salir todas las mañanas rogando a la portera del otro zaguán que le desvele los primeros chismes del día, los que fluyen silenciosamente en los trasteros y que botan de puerta en puerta cuando todavía los afiladores tienen que afeitarse y salir a la calle.
Ella tiene una percepción de la rutina que rasa la perfección. Cada día el simulacro se repite, y no hay otra cosa que ella domine con tanta soberbia.
Sus rasgos no han cambiado desde que vive en esta finca, aproximadamente unos 20 años, pero nadie sabe cuantos años ella tenga realmente. Los malignos dicen que cuando vino a vivir aquí ya tenía la edad que tiene ahora, es como si los años no hubieran pasado por ella.
Hay los que, siguen provocando, y no le dan crédito cuando Wanda dice que su imperturbable aspecto sea fruto de su último viaje en el jardín de las delicias, en el que se halló con la fuente de juventud….

If you don´t kiss me I´ll die / Si no me besas me muero from Devora Ran on Vimeo.

You see, with the verb “to be”, the lack of reality becomes fragrant

For example Soon we will be in Barcelona

It would be better to say: Barcelona will welcome us soon